Art Cafe Kalambur zaprasza na kolejną odsłonę naszego cyklu Duetów Solo. W tym odcinku na scenie wystąpią:

Igor Gawlikowski - gitarzysta , kompozytor, eksperymentator, autor i współautor muzyki do 16 spektakli teatralnych ,5 słuchowisk radiowych, 6 performance’ów. Współzałożyciel i artysta interdyscyplinarnej grupy Karbido (2003r.) w jej realizacjach : audio-spektaklu " Stolik" (Grand Prix 27.PPA nurtu OFF 2006), nominacja do Edinburgh International Festival Award 2007 , Nagroda Publiczności Festiwalu FADJR, Teheran 2010. Główna nagroda dla najlepszego spektaklu FRINGE WORLD FESTIVAL PERTH, Australia 2012 ) - wykonywanego na specjalnym elektroakustycznym stole oraz audioperformance'u "Table around Cage"(Mózg Bydgoszcz 2012) - artystycznego dialogu Karbido z Johnem Cage'em; "Music 4 Buildings" (2010r.) - eksploracji związków muzyki i architektury; Trylogii " Samogon - Cynamon - Absynt" - czyli cyklu multimedialnych koncertów powstałych w wyniku współpracy z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem.

a w 2017r. z okazji programu MKiDN Zamówienia kompozytorskie 2017/2018 skomponował - złożone z 12 utworów, interdyscyplinarne "Oratorium Ziemi" na chór(Wielki Chór Młodej Chorei), zespół rockowy (KORMORANY-legenda wrocławskiego undergroundu), elektronikę i tancerzy prezentowane na festiwalu Retroperspektywy w Łodzi. W 2018 roku dalej współpracując z Kormoranami adaptował "Oratorium Ziemi" na multimedialny koncert "Wykluczeni" zaprezentowany na dużej scenie wrocławskiego Impartu. W 2019 współpracując z wrocławskim Stowarzyszeniem Świat Nadziei stworzył specjalny performance pt "Słowa" poświęcony twórczości artystów zrzeszonych w Galerii ArtBrut, zaprezentowany na festiwalu Retroperspektywy w Łodzi. W 2019 - 2021 współpracował z Pawłem Romańczukiem będąc koordynatorem twórczego projektu "współpracy niemożliwej" osób niesłyszących z osobami niewidzącymi pt. "To jest możliwe!" w ramach programu MKiDN - Edukacja Kulturalna. Współpracował także w następnym projekcie "współpracy niemożliwej" pt."Zrób to dla mnie!" którego był koordynatorem oraz prowadził twórcze warsztaty z osobami niesłyszącymi. W ramach współpracy z Pawłem Romańczukiem był członkiem zespołu Małe Instrumenty. W tym czasie brał też udział w twórczym projekcie integracyjnym Brave Together, Brave Inclusive oraz Brave Kids - edycja rzeszowska.

W 2022 -2023 Pomysłodawca, artysta i organizator "oddolnego wydarzenia kulturalnego" pt. "Szłam Poetycki", czyli dwóch edycji interdyscyplinarnych spotkań artystów z różnych środowisk twórczych Wrocławia. Od 2023 współpracuje ze Stowarzyszeniem Kamienna Tęcza, gdzie prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne z osobami z niepełnosprawnością intelektualną.

Autor projektu „Bajkowe Piosenki”, który dzięki dofinansowaniu marszałka woj dolnośląskiego zrealizował w dwóch szkołach podstawowych na terenie Wrocławia. Wydarzenie polegało na promowaniu muzyki teatralnej i zagraniu dwóch edukacyjnych koncertów z piosenkami, które skomponował do spektakli dla dzieci wystawianych w różnych teatrach lalkowych, w tym WTL we Wrocławiu.

Mateusz Rybicki - klarnecista i saksofonista jazzowy, improwizator i kompozytor działający w obszarach muzyki improwizowanej i poszukującego jazzu. Jego język muzyczny jest charakterystyczny i unikalny, wyraźnie nawiązuje do tradycji jazzu, czerpie także z ducha muzyki etnicznej i klasycznej, jest esencjonalny, organiczny i wyróżnia się szczególnym zmysłem melodycznym.

Rybicki współpracował z czołówką polskiego kreatywnego środowiska muzycznego, a także wieloma ważnymi postaciami z zagranicy. W latach 2015-2016 mieszkał w Berlinie, gdzie współpracował min. z Tristanem Honsingerem. W roku 2019 razem ze Zbigniewem Kozerą, został zaproszony przez Joelle Leandre do udziału w jej rezydencji podczas Krakowskiej Jesieni Jazzowej - rezultatem tego spotkania jest album wydany przez wytwórnię Not Two. Miał okazję występować z takimi muzykami jak: Peter Brötzmann, Alexander Von Schlippenbach, JB Lewis, Mikołaj Trzaska, Maciej Obara, Tomeka Reid, a także: Tony Malaby, Sun Mi Hong, Frank Gratkowski, John Dikeman, Marta Warelis, Hamid Drake, Steve Noble. Stypendysta miasta Wrocławia, laureat nagrody Warto i konkursu Jazz Nad Odrą. Prowadzi zespół Ascetic oraz septet wykonujący skomponowaną przez niego muzykę w oparciu o Apokalipsę św. Jana - Mateusz Rybicki Apokalypsis.

Idea:

Zapraszanych jest dwóch muzyków. Każdy z nich gra 20 minutowy solowy koncert. Po występach solowych zaproszeni muzycy grają 20 minutowego seta w duecie. Wszystkie muzyczne chwyty dozwolone.

Koncert tradycyjnie niebiletowany.